La copla es verdadera cuando es popular y es popular cuando nace de la gente hacia los cantores y los cantores la devuelven cantando a su pueblo.
Dúo Coplanacu
El folklore argentino se encuentra constituido por un montón de elementos que dan cuenta de la historia y de la identidad colectiva de un pueblo: costumbres, tradiciones, mitos y creencias populares, música, danzas, comidas, vestimentas, son solo algunos de los elementos más comunes que componen el folklore.
Argentina es país un extenso cuyo territorio recorre una geografía bien variada, que comprende costas, selvas, llanuras, montañas, ríos y valles. De norte a sur, y de este a oeste, el paisaje y el clima cambian completamente, y entre estos polos es posible encontrar una enorme y variada cantidad, de formaciones naturales, temperaturas y condiciones climáticas.
Todos estos factores se encuentran directamente relacionados con el folklore de cada región; este recibe la influencia del lugar físico en que se origina y se desarrolla, generando producciones folklóricas que se encuentran absolutamente atravesadas por la geografía y el clima, entre otros factores propios de cada lugar.
En la música es posible ver muy claramente esta influencia. Los instrumentos que se utilizan suelen imitar los elementos de la naturaleza circundante, las letras tienden a hablar de temas relacionados con la vida cotidiana del lugar en donde es común la prosa referida al viento, al calor, al frío...las danzas suelen alinearse también con esta tendencia.
De esta forma, se constituyen los diferentes estilos de música folklórica argentina: cada uno es propio de una región particular de la Argentina, y a partir de la inclusión de instrumentos musicales, influencias migratorias, la impronta de la cultura de los pueblos originarios de esa zona, conforman la variedad de géneros que componen la música folklórica argentina. Entre los más populares encontramos la chacarera, el gato, el escondido, el carnavalito, el chamamé, la zamba, la cueca y la milonga.
A continuación te contamos quiénes son los artistas más destacados de Argentina que representan el género musical folklórico, en cualquiera de sus estilos.
Los artistas y las canciones folklóricas más populares
En sus vertientes musicales, el folklore de Argentina es rico en estilos, que incorporan ritmos, timbres y letras bien variadas. Todos estos elementos suelen estar directamente relacionados con el sitio de origen, involucrando, junto a la música, otros elementos folclóricos como bailes típicos, vestimentas y creencias que son una verdadera expresión de la identidad popular.
El vasto territorio argentino es cuna de muchísimos talentos que con su música representan la tradición argentina. Estos son algunos de los mayores exponentes de la música folklórica argentina.
Atahualpa Yupanqui
Héctor Roberto Chavero Aramburu nació el 31 de enero de 1908 en la localidad de Campo Cruz, Pergamino, Provincia de Buenos Aires. Considerado como el padre del folklore argentino, Atahualpa Yupanqui se constituye como una leyenda que ha ejercido una fuerte influencia dentro del género. Yupanqui fue un cantautor, guitarrista, escritor y poeta, que se dice que renovó la música tradicional de Argentina, incorporando las costumbres y los sucesos de la vida del hombre común a las letras de sus canciones. Además, las canciones de "Don Ata" son famosas por contar historias con una habilidad poética y una melodía única. Algunas de las canciones más populares de su repertorio son "Los ejes de mi carreta", "Piedra y camino", "Luna tucumana”, "Chacarera de las piedras", "Flor de cerro", "Vidala para mi sombra", "El Arriero" y "Trabajo quiero trabajo".
Entre los galardones que recibió este artista destacan:
- Premio de la Academia Charles Cross, 1950.
- Primer Premio de Karlovy-Vary (Checoslovaquia) por la música de este film, 1956.
- Premio Academia Charles Cross por mejor disco extranjero, 1986/1989.
- Disco de Oro por difundir la música criolla por el mundo, 1973.
- Premio "Tecno 80" en el Festival de San Remo (Italia), 1980.
- Diploma de Honor del Consejo Interamericano de música de la OEA Washington, 1983.
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Mercedes Sosa
Conocida como la voz de América Latina, Mercedes "La Negra" Sosa, es considerada como una de las figuras más destacadas del género folklórico del continente. La calidad de sus composiciones y su compromiso social la llevaron a convertirse en una voz que supo representar la identidad popular, desde sus vertientes más tradicionales.
Mercedes Sosa fue una de las fundadoras del "Nuevo Cancionero", junto con otros artistas como Tito Francia, Manuel Oscar Matus, Armando Tejada Gómez, Víctor Gabriel Nieto, Martín Ochoa, entre otros. Se trata de un movimiento musical y literario originado en la ciudad de Mendoza en el año 1963, que se creó con el objetivo de promover el desarrollo de un cancionero nacional, abierto y orientado a la innovación y a la renovación permanente. La integración y el diálogo de los diferentes géneros (haciendo especial hincapié en cortar con la dicotomía que existía entre tango y folklore), junto con la idea de ir más allá de la visión musical desde una perspectiva puramente comercial, fueron características esenciales de este movimiento.
Mercedes Sosa marcó una fuerte impronta en el marco de este movimiento, y sus contribuciones a la música argentina son realmente importantes.
La obra de Mercedes Sosa es enorme. A lo largo de su carrero compuso, interpretó y colaboró con un amplio abanico de artistas -de Argentina y de otros países-, y muchos de sus temas se convirtieron en clásicos que ocupan lugares muy especiales en los corazones de muchos argentinos. Dentro de sus interpretaciones más conocidas podemos mencionar "Gracias a la Vida", "Alfonsina y el Mar", "Solo le Pido a Dios", "Luna Tucumana", "Como Pájaros en el aire", "Zamba para Olvidar", entre muchísimas otras.
Mirá esta entrevista y concierto de Mercedes Sosa, grabado en Suiza en 1980. Allí, la artista se define como "una cantora popular. Una cantora que pretende reflejar en su canto todo lo que sueñan los poetas y los músicos del continente".
Fue nominada y ganadora de premios como los Premios Grammy Latinos al mejor álbum folklórico (2003, 2006 y 2011) y a la excelencia musical, los Premios Gardel al Mejor álbum de artista femenina de folklore (2001 y 2003), varios Premios Konex, entre un montón de otros reconocimientos y galardones que recibió a lo largo de su carrera artística.
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Los Chalchaleros
Esta banda musical fue uno de los grupos más destacados y reconocidos dentro del folklore argentino. Fue fundada en el año 1948 en la provincia de Salta por Juan Carlos Saravia, Aldo Saravia, Víctor Zambrano y Oscar Matus. Luego, a lo largo de los años fueron cambiando los integrantes, siendo Juan Carlos Saravia el único miembro constante hasta el retiro de la banda en el año 2003.
Los Chalchaleros recibieron numerosos premios a lo largo de su carrera y llevaron la música folklórica local a diferentes países del mundo, permitiendo popularizar este estilo dentro de la escena internacional.
A lo largo de su trayectoria, realizaron más de 50 álbumes, en los que interpretaron diferentes estilos dentro del folklore como la zamba, la cueca, la chacarera y el chamamé. Son considerados como un ícono del género a nivel nacional, y exponentes de la música folklórica argentina a nivel mundial; han realizado una enorme contribución al patrimonio cultural argentino.
- La Cerrillana
- Canción del Adiós
- Quimey Neuquén
- Zamba del Pañuelito
- Amor y Posta
- La Nochera
- La Olvidada
- Zamba del Corazón
Soledad Pastorutti
Soledad Pastorutti, también conocida como "Soledad" o "La Sole", es una compositora, cantante, conductora y actriz argentina de 43 años. Inició su carrera como cantante en su adolescencia, participando en el Festival de Cosquín en el año 1996 junto a su hermana Natalia Pastorutti. Allí obtuvo una popularidad tan grande que se consagró como revelación del festival y recibió el premio Cosquín de Oro.
Desde ese entonces hasta la actualidad, Soledad realizó una trayectoria que tuvo popularidad tanto a nivel nacional como internacional. Su música se caracteriza por tener una fuerte base folklórica, que se fusiona con otros estilos como el pop. Esto permitió la renovación de la música tradicional argentina y propició el acercamiento de los jóvenes a este género. Junto con artistas como Abel Pintos y Luciano Pereyra, pertenece a la camada musical denominada "nueva figura del folklore nacional".
Por todos estos motivos, las contribuciones de Soledad al folklore son enormes. Es considerada como una de las figuras más importantes de este estilo y ha sido galardonada con numerosos premios.
Muchisimas canciones de la artista se han convertido en hits. Entre las más populares podemos mencionar: "Tren del Cielo", "La Sole", "Entre a Mi Pago Sin Golpear","A Don Ata", "Vivir es Hoy".
Dúo Coplanacu
Oriundos de la Provincia de Santiago Del Estero, los artistas Roberto Cantos y Julio Paz, conforman la banda musical Dúo Coplanacu en el año 1985 en Córdoba. Son representantes del folklore argentino más tradicional; de hecho durante sus primeros años de carrera tocaban únicamente la guitarra y el bombo, incorporándose más tarde el violín.
A lo largo de su trayectoria como artistas han realizado una extensa discografía. Algunas de sus canciones más famosas son "Canción del Adiós", "La Yapa", "La Salamanca","Zamba del Pañuelito" y "Jineteando".
Otros referentes de la música folklórica argentina
- Jorge Cafrune
- Horacio Guarany
- José Larralde
- Teresa Parodi
- Leda Valladares
- Jorge Fandermole
- Descubrí mucho más el estilo folklóricos tomando clases de canto en la plata.
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