"La música comienza allí donde termina el poder de las palabras."
Richard Wagner
El piano, ese gran instrumento, hermoso y versátil que fue tocado por algunos de los músicos más grandes de la historia, desde Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart hasta Frédéric Chopin y Sergei Rachmaninoff. Imaginemos entonces qué maravilloso puede ser vivenciar algo similar a lo que sintieron estos grandes maestros de la música, al tocar este instrumento.
Para ello, vamos a tener que meternos en todo lo que son los acordes. Los acordes son la base de la armonía en la música, y son esenciales para tocar cualquier pieza musical en el piano. Si bien siempre lo más teórico puede parecer una tarea desalentadora al principio, tranquilos que con práctica y paciencia, cualquiera puede dominarlos. Además, para eso está este artículo, para ayudarlos a explorar la teoría musical detrás de los acordes y las escalas, y ya si después, pasaremos a la práctica de cómo tocar estos acordes y escalas en el piano.
No se olviden que, los grandes pianistas de la historia, no nacieron sabiendo tocar el piano; todos empezaron desde cero y trabajaron duro para desarrollar su técnica y habilidades. Con dedicación y práctica, ¡vos también podés convertirte en un gran pianista!
Acordes menores y mayores
Los acordes son una combinación de tres o más notas tocadas al mismo tiempo, y son la base de la armonía en la música. Ahora bien, los acordes se clasifican en dos categorías principales:
- 🎵 Acordes menores: tienen un sonido más melancólico y triste en comparación con los acordes mayores. Los acordes menores se construyen a partir de una tríada, que consta de la nota raíz, la tercera menor y la quinta justa.
- Por ejemplo: el acorde de La menor (Am) se construye a partir de las notas La, Do y Mi. O también podemos pensar en, Si menor (Bm), Re menor (Dm), Sol menor (Gm), Do sostenido menor (C#m) y Fa sostenido menor (F#m).
- 🎵 Acordes mayores: tienen un sonido más brillante y alegre. Los acordes mayores también se construyen a partir de una tríada, pero en este caso, la tríada consta de la nota raíz, la tercera mayor y la quinta justa.
- Por ejemplo: el acorde de Do mayor (C) se construye a partir de las notas Do, Mi y Sol. Otros ejemplos de acordes mayores, podrían ser Fa mayor (F) y Mi mayor (E).
Además de los acordes menores y mayores, también existen acordes de séptima. Los acordes de séptima se construyen a partir de una tríada y una séptima.
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La séptima puede ser:
- 🎶 Acordes de séptima mayor: Estos acordes se construyen a partir de una tríada mayor y una séptima mayor. La séptima mayor se posiciona a siete tonos completos por encima de la nota raíz.
- Por ejemplo: el acorde de Do mayor séptima (Cmaj7) se construye a partir de las notas Do, Mi, Sol y Si.
- 🎶 Acordes de séptima menor: Estos acordes se construyen a partir de una tríada menor y una séptima menor. La séptima menor se ubica a siete tonos completos por encima de la nota raíz, pero una tercera menor por debajo de la séptima mayor.
- Por ejemplo: el acorde de La menor séptima (Am7) se construye a partir de las notas La, Do, Mi y Sol.
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- 🎶 Acordes de séptima disminuida: Estos acordes se construyen a partir de una tríada disminuida y una séptima menor. La séptima menor está a seis tonos y medio por encima de la nota raíz.
- Por ejemplo: el acorde de Si disminuido séptima (Bdim7) se construye a partir de las notas Si, Re, Fa y La.
- 🎶 Acordes de séptima dominante: Estos acordes se construyen a partir de una tríada mayor y una séptima menor. La séptima menor está ubicada a siete tonos completos por encima de la nota raíz. Los acordes de séptima dominante son comunes en el jazz y la música blues.
- Por ejemplo: el acorde de Sol séptima dominante (G7) se construye a partir de las notas Sol, Si, Re y Fa.
Para construir acordes en el piano, es importante entender la teoría musical detrás de ellos. Una vez que logramos entender los conceptos básicos, recién ahí, podemos empezar a practicar la construcción de acordes en diferentes claves y progresiones de acordes.
Escalas mayores y menores
Las escalas son una secuencia de notas ordenadas por altura que se usan como base para la composición y la improvisación musical. Las escalas se construyen a partir de una nota fundamental o tónica, y después se agregan notas adicionales siguiendo una secuencia específica de intervalos, que son las distancias entre dos notas.
En la música occidental, las escalas más comunes son las escalas mayores y menores. Las escalas mayores tienen un sonido brillante y alegre, mientras que las escalas menores tienen un sonido más melancólico y triste.
A continuación les dejamos un cuadro que muestra la diferencia entre las escalas mayores y menores, así como los intervalos que las componen:
| Escala | Intervalos | Notas en la escala de Do |
|---|---|---|
| Mayor | Tono, Tono, Semitono, Tono, Tono, Tono, Semitono | Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si |
| Menor natural | Tono, Semitono, Tono, Tono, Semitono, Tono, Tono | Do, Re, Mi♭, Fa, Sol, La♭, Si♭ |
| Menor armónica | Tono, Semitono, Tono, Tono, Semitono, Tono y medio, Semitono | Do, Re, Mi♭, Fa, Sol, La♭, Si |
| Menor melódica (ascendente) | Tono, Semitono, Tono, Tono, Tono, Tono, Semitono | Do, Re, Mi♭, Fa, Sol, La, Si |
| Menor melódica (descendente) | Tono, Tono, Semitono, Tono, Tono, Semitono, Tono | Do, Re, Mi♭, Fa, Sol, La♭, Si♭ |
Es importante tener en cuenta que las escalas menores tienen tres variaciones: menor natural, menor armónica y menor melódica. La menor natural se construye a partir de la secuencia de intervalos mencionada anteriormente, mientras que la menor armónica y la menor melódica tienen variaciones en los intervalos para crear un sonido diferente.
También es útil saber, a pesar de que en las clases de piano se explique, que cada acorde corresponde a una escala específica. Por ejemplo, el acorde de Do mayor corresponde a la escala de Do mayor, mientras que el acorde de La menor corresponde a la escala de La menor. Conocer las escalas correspondientes a los acordes puede ayudar a comprender la estructura armónica de una canción y a improvisar solos más coherentes.
Notación musical
La notación musical es un sistema de símbolos y signos que fue creado para representar la música escrita. Es súper importante entender la notación musical básica para así poder leer y tocar una partitura de piano.
Los símbolos de notas son los símbolos que usamos para representar las diferentes notas musicales. En la música occidental, utilizamos las siete notas básicas que todos conocemos:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.
Estas notas se pueden representar en diferentes octavas, lo que significa que pueden sonar más altas o más bajas.
Los símbolos de alteración se usan para modificar la altura de una nota. Los más comunes son el sostenido (#) y el bemol (b). Un sostenido eleva la nota un semitono, y un bemol disminuye la nota un semitono.
Por ejemplo:
- Do# es un semitono más alto que Do
- Si bemol es un semitono más bajo que Si.
Los símbolos de duración se utilizan para indicar, justamente, la duración de una nota.
Los símbolos de duración más comunes son:
La redonda, la blanca, la negra, la corchea y la semicorchea
Una redonda dura cuatro tiempos, una blanca dura dos tiempos, una negra dura un tiempo, una corchea dura medio tiempo y una semicorchea dura un cuarto de tiempo. Algo de lo más esencial a la hora de emprender tus clases de piano.
La notación de acordes está pensada para poder indicar qué notas deben tocarse juntas para crear un acorde. Los acordes se representan con letras mayúsculas, como C para Do mayor, y pueden tener símbolos adicionales para indicar si son menores, de séptima, disminuidos, etc.
Dicho esto, ya estamos cerca de entender como leer un partitura de piano, pero antes tenemos que saber cómo se relacionan las notas en el pentagrama con las teclas del piano. El pentagrama tiene cinco líneas y cuatro espacios, y cada línea y espacio representa una nota diferente.
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Leer notas en el pentagrama
La lectura de notas en el pentagrama es una habilidad fundamental para cualquier músico que desee tocar un instrumento o componer música.
Como ya dijimos, el pentagrama es un conjunto de cinco líneas horizontales en las que se colocan los símbolos musicales, como las notas, los silencios y los compases.
Además, te invitamos a conocer cuales son los mejores métodos para aprender piano.
A continuación les dejamos algunos tips claves que deben saber para alcanzar la habilidad de leer las notas en el pentagrama:
Las notas se colocan en el pentagrama según su altura, con las notas más bajas en la parte inferior y las notas más altas en la parte superior.
Las notas que caen por debajo de la línea más baja o por encima de la línea más alta se escriben con líneas adicionales llamadas líneas adicionales o líneas de extensión.
Los símbolos de alteración, como los sostenidos y los bemoles, se colocan antes de una nota para indicar que debe tocarse una nota diferente a la que normalmente correspondería a esa línea o espacio.
Los compases se utilizan para dividir la música en secciones rítmicas y se indican con líneas verticales en el pentagrama.
Las ligaduras y los puntos se utilizan para indicar que una nota debe sostenerse más allá de su valor de duración normal.
Con práctica y paciencia, cualquiera puede aprender a leer y tocar una partitura de piano. Es importante dar tus primeros pasos con música sencilla y gradualmente ir avanzando a piezas más complejas a medida que se gana más experiencia y habilidad.
Ahora ya sabes, todo lo que necesitas para empezar tu camino de aprender a tocar el piano, solo queda ponerle onda y actitud.
Manos a la obra!
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