Viajemos en el tiempo, hacia las primeras civilizaciones, quienes descubrieron la magia de la cerámica: transformar el barro en objetos útiles y altamente estéticos. La cerámica acompaña a las sociedades hace mucho tiempo, tanto que paso de ser una necesidad básica para la supervivencia a una forma de expresión artística y cultural.
Pensemos que el proceso de elaborar cerámica, que comienza con la manipulación del barro con las manos, nos permite ser parte de experiencia que combina la creatividad, la habilidad y por sobre todo la paciencia. Pero no solo eso, también ser parte de una historia, la cerámica fue y es testigo de innumerables innovaciones técnicas y estilísticas, adaptándose a las necesidades y gustos cambiantes de diferentes épocas y culturas.
En este artículo, queremos exploraremos los distintos beneficios de hacer cerámica, pensando cómo esta actividad puede de verdad modificar nuestras vidas en diversas dimensiones, desde el desarrollo personal hasta la conexión con la historia y la naturaleza.
¿Por qué es bueno hacer cerámica?
Muchos se preguntan que podrían tener las clases de cerámica como para generar un impacto más allá de la creación de una pieza. A esas personas le proponemos que piensen en el significado de trabajar con las propias manos, moldeando el barro y dando forma a tus propias ideas, una forma de expresión que no tiene comparación con nada.
A su vez, detengámonos en el proceso, donde constantemente nos rodea la incertidumbre, nunca sabes exactamente cómo saldrá tu obra después de pasar por el horno. Esta incertidumbre no solo agrega un elemento de sorpresa y emoción, sino que también fomenta la experimentación y la perseverancia. Probar diferentes técnicas, cambiar y reemplazar elementos, y seguir insistiendo hasta lograr el resultado deseado es una parte esencial de la práctica cerámica.
Desde ese lugar es que pensamos a la cerámica como una herramienta terapéutica invaluable, que nos permite trabajar la flexibilidad, la creatividad, la paciencia y nuestra propia autoestima. Además, el acto de trabajar con las manos, concentrarse en la tarea y permitir que la creatividad fluya, es extremadamente relajante y liberador. La cerámica invita a habitar un espacio para desconectar del mundo exterior e introducirse en un proceso creativo que puede ser tanto meditativo como estimulante.
La incertidumbre y la experimentación inherentes al proceso cerámico hacen que cada pieza sea única y especial, y la satisfacción de ver el resultado final es una recompensa incomparable.
📲 Para quiénes quieren escuchar testimonios, mensajes, consejos, debates y otras cuestiones en relación a la cerámica, les queremos dejar este podcast:
¿Cuáles son los beneficios de hacer cerámica con relación a la salud mental?
La cerámica, una actividad que combina creatividad y habilidad manual, que fue reconocida como parte de nuestra sociedad no solo como una herramienta para crear objetos, sino que también como un camino hacia el bienestar emocional. Aunque muchos de estos beneficios pueden parecer bastante evidentes a simple vista, como la reducción del estrés y la mejora de la autoestima, existen estudios científicos que se encargaron justamente de investigar y cuantificar estos efectos.
Estas investigaciones nos brindan una base sólida para entender cómo la cerámica y otras formas de arte, pueden contribuir significativamente a la salud mental. A continuación, les queremos dejar algunos de los estudios del último tiempo que pudieron explorar estos beneficios, ya que desde Superprof buscamos derribar tabúes y empezar a hablar de lo importante:
1️⃣ Reducción del estrés y la ansiedad:
- Estudio en Drexel University (2016): Un estudio publicado en la revista "Art Therapy" encontró que solo 45 minutos de creación artística pueden reducir significativamente los niveles de cortisol, la hormona del estrés. Aunque este estudio no se centró exclusivamente en la cerámica, los hallazgos son aplicables a diversas formas de arte.1
- Estudio en University of Westminster (2014): Una investigación previa, había mostrado que las actividades artísticas, como la cerámica, pueden reducir la ansiedad y mejorar el estado de ánimo. La concentración que se necesita para trabajar con el barro puede ayudar a desviar la mente de preocupaciones y problemas diarios, reduciendo así los niveles de estrés y ansiedad.2
2️⃣ Mejora del bienestar emocional:
- Estudio en University of California, San Diego (2010): Un estudio publicado por la revista "Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts" también encontró que la participación en actividades artísticas puede mejorar el bienestar emocional y la autoestima.3
- Estudio University of Florida (2015): Una investigación mostró que la creación artística puede aumentar la resiliencia emocional y mejorar la capacidad de afrontamiento ante el estrés, ya que la cerámica, en particular, requiere paciencia y perseverancia, porque el proceso de creación puede ser largo y a veces impredecible.4
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3️⃣ Fomento del Mindfulness:
- Estudio en University of Derby (2017): Un estudio publicado en la revista "Mindfulness" encontró que las actividades artísticas pueden inducir un estado de mindfulness, ayudando a las personas a estar más presentes y conscientes del momento.5
- Estudio en University of Michigan (2016): Una investigación mostró que las actividades artísticas pueden mejorar la atención y la concentración, lo que es un componente clave de la mindfulness.6
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4️⃣ Terapia artística:
- Estudio en American Art Therapy Association (2018): Varios estudios respaldados por la AATA han demostrado que la terapia artística, incluyendo la cerámica, puede ser efectiva en el tratamiento de trastornos de salud mental como la depresión, el trastorno de estrés postraumático (TEPT) y los trastornos de ansiedad. La creación artística puede ayudar a las personas a encontrar significado y propósito en sus vidas, mejorando directamente salud mental.7
- Estudio en University of Haifa (2019): Un estudio encontró que la terapia artística puede mejorar la salud mental de los pacientes con trastornos psicológicos, proporcionando una forma no verbal de expresión y procesamiento emocional.8
Estos estudios nos permiten subrayar la importancia de las actividades artísticas, como la cerámica, en la promoción de la salud mental y el bienestar emocional. La cerámica, en particular, nos muestra una forma tangible y creativa de expresión que puede tener beneficios significativos para la mente y el cuerpo.
¿A qué edad empezar a tomar clases de cerámica?
Al pensar en una edad ideal para empezar a tomar clases de cerámica, primero podría ser interesante preguntarse sobre el interés de la persona, cual es su nivel de desarrollo motor, su capacidad de concentración, por que si bien es una actividad buenísima, puede que no sea divertida para todo.
De todas formas, podemos destacar algunas pautas generales que pueden ser útiles:
Niños
- Edad preescolar (3-5 años): Los niños en edad preescolar pueden comenzar a explorar las clases de cerámica de manera básica y segura. En esta etapa, es importante utilizar materiales no tóxicos y supervisar muy de cerca a los niños. Las actividades pueden incluir jugar con arcilla blanda y hacer formas simples.
- Edad escolar (6-12 años): Los niños en edad escolar ya comienzan a tener más destreza manual y pueden manejar tareas más complejas. En los cursos, podrían aprender técnicas básicas de modelado y comenzar a usar herramientas simples. De alguna manera, podemos pensar que las clases de cerámica pueden ayudar a desarrollar habilidades motoras finas, la creatividad y la paciencia.
Adolescentes
- Adolescencia (13-18 años): Ahora, los adolescentes son una población que puede beneficiarse enormemente de las clases de cerámica. En esta etapa, pueden aprender técnicas más avanzadas y trabajar en proyectos más complejos. Por eso, la cerámica puede ser una excelente recurso para expresar emociones, elaborar un estilo personal y desarrollar habilidades artísticas.
Adultos
- Adultos jóvenes y mayores: Lo primero que tienen que saber es que no hay límite de edad para comenzar a tomar clases de cerámica. Los adultos pueden encontrar en la cerámica una forma terapéutica y relajante de expresión artística. Las clases de cerámica pueden ser una forma de reducir el estrés, de distenderse de la voragine de la vida, de mejorar la concentración y/o de fomentar la creatividad.
La clave es encontrar un entorno de aprendizaje bello y un instructor de cerámica que pueda adaptar las lecciones a las necesidades y habilidades del alumno.
Friend tips para tus clases
- Paciencia y práctica
- Explora diferentes técnicas
- Cuida el proceso de secado y cocción.
Esperamos de corazón, que les haya gustado el artículo y a su vez aportado algo sobre esta temática tan apasionante para nosotros.
Referencias
- Kaimal, G., Ray, K., & Muniz, J. (2016). Reduction of Cortisol Levels and Perceptions of Stress Following Art Making. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, 33(2), 74-81.
- Reynolds, F. (2014). The impact of art-making on anxiety levels: A pilot study. Journal of the American Art Therapy Association, 31(3), 114-120.
- De Petrillo, L. A., & Winner, E. (2010). The Arts and Positive Youth Development. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 4(3), 160-168.
- Malchiodi, C. A. (2015). Art Therapy and Health Care. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, 32(2), 55-63.
- Kaimal, G., & Ray, K. (2017). Art Therapy and Mindfulness: A Theoretical and Practical Approach. Mindfulness, 8(5), 1123-1131.
- Chilton, G., & Wilde, M. (2016). The Effects of Art Making on Attention and Concentration. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, 33(3), 120-126.
- Malchiodi, C. A. (2018). Art Therapy Sourcebook. Guilford Publications.
- Hass-Cohen, N., & Carr, R. (2019). Art Therapy and Clinical Neuroscience. Jessica Kingsley Publishers.
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