Tocar el piano es embarcarse en un viaje a través del tiempo, un arte que comenzó en Italia a principios del siglo XVIII y que sigue tan vivo como siempre. Su capacidad para expresar todo tipo de sentimientos, desde la alegría más pura hasta la tristeza más profunda, lo hace realmente único. Y así es como hoy en día, sigue resonando en conciertos, estudios y casas de todo el mundo, demostrando que su magia es eterna.
Es tan imponente su sonido, que a lo largo de los años fue inspirando a incontables músicos y compositores, dejando un rastro de frases y citas que capturan su esencia. Estas palabras, dichas por algunos de los más grandes maestros del instrumento, no solo hablan de la técnica, sino también de la pasión y la dedicación que despierta en quienes lo tocan. En este artículo, vamos a explorar las diez mejores frases sobre el piano, esas que motivaron a generaciones de pianistas y que siguen inspirando a todos los amantes de la música.
Alfred Cortot
"La característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino olvidarla".
Alfred Cortot
Si nos detenemos en una de LAS frases para pianistas, podríamos decir que encapsula una filosofía profunda sobre la interpretación musical. Lo que quiere transmitir, podría ser que, un verdadero maestro del piano no debe simplemente dominar la técnica, sino internalizarla hasta el punto en que se convierta en una segunda naturaleza. En otras palabras, la técnica debe ser tan innata que el pianista pueda concentrarse plenamente en la expresión artística y emocional de la música, sin que los aspectos técnicos interfieran en su interpretación.
¿Algo difícil de lograr? Seguro, pero el foco entonces está en poder transmitir eso que está ahí dentro y no tanto en seguir una serie de pasos.
La grandeza de la interpretación pianística proviene de la capacidad de trascenderla.
Al "olvidar" la técnica, el pianista puede liberarse de las restricciones mecánicas y permitir que la música fluya de manera natural y espontáneamente.
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Arturo Benedetti Michelangeli
"No es una profesión ser pianista y músico. Es una filosofía, una concepción de la vida que no puede ser basada en buenas intenciones o talento natural. Primero y ante todo debe existir un espíritu de sacrifico".
Arturo Benedetti Michelangeli:
Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995) fue otro de los grandes pianistas del siglo XX. Arturo nació en Italia y se destacó por su técnica impecable, su profunda musicalidad y su enfoque perfeccionista en la interpretación. Su carrera nos deleitó con más de cinco décadas, por lo que supo dejar una huella profunda en el mundo de la música clásica.
Muchos lo conocerán por sus interpretaciones de obras de compositores como Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin y Claude Debussy. Algunas de sus grabaciones más célebres incluyen:
Los "Preludios" de Debussy: Michelangeli captura la atmósfera y el colorido de estas piezas con una maestría excepcional.
Retomando las frases sobre el piano, la frase de Arturo relata el verdadero significado de ser un músico y pianista, ir más allá del talento o las buenas intenciones. Requiere una dedicación total y un compromiso inquebrantable. La música, para él, es una forma de vida que demanda sacrificio y disciplina. No se trata solo de tocar bien, sino de vivir y respirar la música, de entregarse completamente a la búsqueda de la perfección y la expresión artística... frases para piano que siempre hay que recordar.
¿Están de acuerdo?
Glenn Gould
"Creo que la única excusa que tenemos para ser músicos y hacer música de cualquier manera, es hacerla de manera diferente, interpretarla de manera diferente, para establecer la diferencia de la música, de acuerdo a nuestra propia diferencia".
Glenn Gould
Glenn Gould (1932-1982) fue un pianista canadiense conocido por su personalidad excéntrica y su enfoque poco convencional, que lo convirtieron en una figura respetada pero controvertida. Gould creía firmemente que la música debe ser una expresión personal y única del intérprete, como lo refleja sus frases sobre piano y el artista.
Lo llamativo de su filosofía es que hoy es realmente relevante, donde la búsqueda de lo original y lo nuevo en el arte y la música muchas veces se está perdiendo en el intento de abarcar a todos y complacer a la mayoría. En un mundo dominado por las redes sociales y las plataformas de streaming, la presión por crear contenido que atraiga a grandes audiencias puede llevar a la homogeneización de la música. Si estás en Argentina y buscas cursos de piano Superprof tiene las mejores opciones.
Vladimir Horowitz
"Tocado percusivamente, el piano se vuelve aburrido. Si asisto a un concierto y alguien toca de esta manera, tengo dos opciones: ir a casa o dormirme. El objetivo es hacer que el piano cante, cante, cante".
Vladimir Horowitz
El concierto 'Klavierabend' de 1987 de Vladimir Horowitz en el Goldener Saal del Wiener Musikverein es mucho más que una simple interpretación; es una lección magistral sobre la esencia del tocar piano y su capacidad para conmover el alma que responde directamente a lo que nos quiso decir con sus frases de piano y el espectáculo. Después de verlo y escucharlo, no queda mucho más que decir.
En cada pieza, Horowitz no solo toca las teclas, sino que las acaricia, las persuade, las convence para que cada nota resuene con una pureza y una emoción que trascienden lo meramente técnico. Su interpretación es un canto, una melodía que fluye con la naturalidad de un río, arrastrando consigo al oyente en un viaje de descubrimiento y maravilla.
Frédéric Chopin
"Nosotros utilizamos los sonidos con el fin de hacer música, como usamos las palabras con el fin de crear el lenguaje".
Frédéric Chopin
Chopin, cuyo nombre es también sinónimo de genialidad y sensibilidad musical, nos recuerda en sus frases sobre piano, que la música no es solamente una colección de notas, sino un lenguaje en sí mismo, capaz de expresar emociones, contar historias y conectar almas. Cada nota, cada acorde, es una sílaba en un discurso musical que trasciende el tiempo y el espacio, creando un diálogo eterno entre el artista y su audiencia.
De alguna manera, Chopin nos enseña que la música, como el lenguaje, tiene el poder de evocar, inspirar y transformar. Y no hay mejor prueba de ello que sus propias: cada pieza es un poema sonoro que nos invita a explorar nuestras propias emociones y a conectar con la belleza que nos rodea. Así, al escuchar a Chopin, no solo estamos escuchando música, sino que nos introducimos en la profunda implicación de los significados y sentimientos, donde cada sonido es una palabra en el lenguaje del alma.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Ni una inteligencia sublime, ni una gran imaginación, ni las dos cosas juntas forman el genio; amor, eso es el alma del genio".
Wolfgang Amadeus Mozart
El talentoso e inigualable Mozart, que no hace falta ni que expliquemos quién fue y es, nos propone una profunda lección sobre la verdadera esencia del talento, la creatividad y el tocar el instrumento. Pero lo más valioso es que Mozart, cuya música trascendió siglos y fronteras, nos sigue invitando a recordar que el amor es el ingrediente esencial que transforma la habilidad en arte y la técnica en magia.
Y no hay mejor momento para recordarlo que esté, donde vivimos atravesados por el retorno de tantas guerras y conflictos, olvidando que el amor, en todas sus formas, es lo que puede unirnos, sanarnos y guiarnos hacia un futuro mejor. En un mundo dividido, la música de Mozart nos recuerda que el amor es el la expresión del lenguaje universal que puede trascender diferencias y construir puentes. Sus melodías, llenas de pasión y ternura, son un llamado a cultivar el amor en nuestras vidas y en nuestras acciones. No dudes en buscar clases de piano para principiantes si querés adentrarte a descubrir este instrumento.
Mozart compuso su primera sinfonía, Sinfonía n.º 1 en mi bemol mayor, K. 16, a los 8 años, mostrando su prodigioso talento desde temprana edad.
Arthur Rubinstein
"Un artista debe ser único, un mundo en sí mismo".
Arthur Rubinstein
Esta filosofía se refleja claramente en sus interpretaciones, donde cada nota lleva su sello personal. En su versión del Concierto para piano n.º 2 de Chopin, Rubinstein no solo ejecuta la partitura; la vive, la siente y la transforma en una experiencia única.
Sus grabaciones de las sonatas de Beethoven y las mazurcas de Chopin son prueba de su capacidad para hacer que cada nota cuente, creando un universo sonoro que es inconfundiblemente suyo.
Rubinstein nos enseña que la verdadera grandeza artística no se encuentra en la imitación, sino en la autenticidad.
Su legado nos invita a explorar nuestra propia singularidad y a expresarla con valentía, recordándonos que cada artista tiene el poder de crear un mundo propio a través de su arte.
Ludwig van Beethoven
"La música es una revelación mayor que toda la sabiduría y la filosofía".
Ludwig van Beethoven
En una era dominada por el racionalismo y la Ilustración, donde la razón y la lógica eran los pilares del conocimiento, Beethoven audazmente proclamó que la música, una forma de arte emocional y subjetiva, tenía un poder revelador superior.
Beethoven, conocido por su innovación y su espíritu indomable, rompió con las convenciones musicales de su época. Sus sinfonías, como la Novena Sinfonía, no solo expandieron los límites de la forma sinfónica, sino que también incorporaron coros y textos, fusionando música y palabra en una experiencia trascendental. Esta obra, con su famoso 'Himno a la Alegría,' es un testimonio de su creencia en el poder transformador de la música. ¡Probá con clases de piano online y aprendé piano desde la comidad de tu hogar!
Claude Debussy
"Las obras de arte crean reglas; las reglas no crean obras de arte".
Claude Debussy
En una época donde los algoritmos y las fórmulas parecen dictar las tendencias y el impacto en el arte, esta cita cobra una relevancia especial. Es fundamental volver a las bases, a esos momentos donde la genialidad fue creada sin ataduras. Debussy, con su música impresionista, rompió moldes y creó un lenguaje musical único. Obras como 'Clair de Lune' y 'La Mer' que apreciaron en muchas películas, son testimonios de su capacidad para innovar y dejar una huella indeleble en la historia de la música.
Así, al recordar las palabras de Debussy, nos inspiramos a crear desde el alma, a romper reglas y a dejar que nuestra genialidad florezca. Porque, al final, son las obras de arte las que definen las reglas, no al revés... de las mejores frases para pianistas.
Astor Piazzolla
"Llevo el Sur, como un destino del corazón, soy del Sur, como los aires del bandoneón."
Astor Piazzolla
Piazzolla revolucionó el tango al fusionarlo con jazz y música clásica, pero nunca olvidó sus orígenes. Cada composición, desde 'Libertango' hasta 'Adiós Nonino,' lleva el sello de su alma porteña, junto con sus emociones y sentimientos, mezclando nostalgia y pasión.
Lo más maravilloso de Piazzolla es que, a pesar de su éxito, siempre mantuvo viva su conexión con el Sur. Su música, sus notas, son un homenaje constante a la cultura rioplatense, recordándonos la importancia de ser fieles a nuestras raíces.
Y, como dicen, lo mejor se deja para el final: Piazzolla, nuestra gran joya, nos enseña que la verdadera grandeza reside en la autenticidad y en el amor por nuestras raíces.
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