"Un buen maestro, como un buen actor, primero debe captar la atención de su audiencia y entonces puede enseñar su lección". - John Henrik Clarke
Los profesores de excelencia reconocen claramente que ellos no son los protagonistas del proceso de formación, sino que ese lugar pertenece a sus alumnos, en este caso, a los artistas aprendices. Gracias a esto, planean sus clases y talleres para que logren un aprendizaje significativo que antepone las necesidades de los alumnos. Para hacer llegar las técnicas de dibujo, pintura, ilustración, entre otras, el maestro deberá conocer a sus alumnos así expandir sus límites para lograr el crecimiento y la excelencia de su arte. ¿Qué se necesita para ser un buen profesor de pintura? No solo deberá contar con un amplio conocimiento de la materia que imparte y un plan de estudio; necesita ser entusiasta, cariñoso y empático pero también firme. Una vez que estos conceptos queden claros, ya es hora de que te pongas a buscar dónde dar clases de pintura. Aquí irán algunos consejos acerca de esta travesía...
Enseñar pintura en escuelas primarias
Enseñar pintura en escuelas secundarias
Ya no son niños a los que vas a tener que enseñar acerca de la cultura del arte, ahora tocan adolescentes y esto a veces puede ser un poco más complejo. ¿Por qué? En primer lugar, tendrás que saber qué títulos se necesita para dar clases en determinadas escuelas, y además los adolescentes pueden ser algo desafiantes. Este período de transición entre la niñez y la adultez, trae consigo tanto cambios corporales como en la forma en la que se relacionan con el mundo. Es un momento de mucho revuelo, confrontación y angustia. Como bien sabemos, para ser un buen profesor que inspire y capte la atención de los alumnos, deberá conocerlos. Es importante entender que les sucede a los adolescentes para que la clase de dibujo, sea más que una materia que deben cumplir. Lograr que a través del arte, puedan canalizar todos estos cambios que vienen padeciendo. Permitir que la ilustración, la pintura, los colores y los pinceles se transformen en una forma de escape saludable para los jóvenes artistas en formación. Durante la adolescencia la principales características del cerebro son la organización y la maduración. La maduración del cerebro no se produce toda a la vez, sino que va pasando por las distintas regiones del cerebro.A su vez, se va produciendo una tormenta hormonal que actúa sobre un cerebro en transformación. Es decir, sin todos los filtros de autorregulación funcionando plenamente, lo emocional pesa más que lo racional en muchas de sus decisiones. Entendiendo esto, vas a poder empatizar y armar un vínculo maestro-alumno mucho más rico, de tal manera que los alumnos utilizaran el dibujo como zona de confort.
Enseñar pintura en Bachilleratos de Arte
Hay escuelas secundarias que en los últimos tres años permiten a los alumnos optar por diferentes bachilleratos. Algunos afortunados tienen la opción del "Bachillerato artístico". En estas escuelas los alumnos darán sus primeros pasos en forma, volumen, color, composición, materiales… preparándolos tanto para las pruebas de acceso a las universidades, ciclos formativos y estudios artísticos superiores, como para la integración en el mercado laboral. Dentro de las asignaturas troncales, podemos encontrar tales como: Cultura Audiovisual - Historia del Mundo Contemporáneo - Literatura Universal - Diseño - Fundamentos del Arte. A su vez, tienen clases específicas optativas donde deberán elegir entre: Dibujo Artístico - Tecnologías de la Información y Comunicación -Volumen -Anatomía Aplicada - Imagen y Sonido - Técnicas de Expresión Gráfico - Plástica.Enseñar en un bachillerato requiere de responsabilidad y conocimientos avanzados de la materia, es una enseñanza compleja. Ya no solo enseñarás las diversas técnicas de pintura, sino la historia y sus diferentes movimientos artísticos (arquitectura, pintura, escultura, fotografía, vídeo, artes decorativas…) a lo largo de la historia. Se estudian las herramientas fundamentales de representación y expresión del mundo plástico. Los alumnos deberán aprender a cómo usar bocetos, diagramas, tableros ilustrados, modelos, acrílica, óleo, entre otras cosas.
Enseñar pintura en una escuela de arte
Dar clases particulares de pintura
Clases de pintura: definición de su enseñanza
“ El arte es expresión de la sociedad” - John Ruskin. “ El arte es la libertad del genio” - Adolf Loos
Bueno, esto va a depender de dónde estes enseñando y no tanto de vos, salvo que des clases particulares. Las formas de enseñar además varían según cada profesor, por eso en realidad no hay una definición exacta pero dentro de las mas comunes, podemos nombrar estas dos:
- Artes plásticas: este nombre lo podemos ver en las escuelas primarias y secundarias. El término 'artes plásticas' aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural. Hoy, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista.
- Profesor de arte: alientan a los estudiantes a expresarse a través de actividades artísticas, de diseño y de artesanía. La mayoría de las escuelas dan clases sobre una serie de técnicas artísticas, entre las que se encuentran el dibujo, la pintura, la cerámica, la escultura, el grabado y la fotografía. ¿Te gustaría dar clases de pintura en belgrano? ¡Inscribite en Superprof para poder llegar a muchos más alumnos!
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