Taller de pintura en Rosario

"El arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás." - Edgar Degas

¿Qué se entiende por Arte? El arte es cualquier actividad o producto realizado con un fin estético y también comunicativo, en donde se plasman ideas, emociones y, en general la visión del artista del mundo, a través de distintos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y visuales.​ Cuando uno piensa en arte, si bien hay una variedad de formas de hacer arte, lo primero que se le viene a la cabeza es la pintura, los cuadros. No es casualidad que sea así. Si volvemos para atrás en nuestra propia historia, de niños nuestro primer contacto con el mundo del arte y nuestras primeras herramientas de comunicación son el garabato: lápices y papel. ¿Por qué la psicología utiliza mucho esta técnica del lápiz y papel? Porqué uno a través del dibujo puede decir mucho de lo que le esta pasando cuando las palabras no están a nuestro alcance. Es por ello que en este artículo nos vamos a concentrar en el arte plástico, "la pintura".

El arte de la pintura lleva muchos años en la historia de la humanidad, de hecho es tan antiguo como el hombre. Una muestra de ello son las famosas pinturas rupestres, que algunas tienen más de 40.000 años y continuan vigentes en lugares como Altamira. En un primer lugar, las pinturas tenían como finalidad motivos religiosos o para representar escenas cotidianas. Siempre expresando cuestiones particulares de la época, pero todavía no se utilizaba a la pintura para crear un diseño artístico.

Materiales de la pintura

A su vez, los materiales que se utilizaban en el principio de la historia de las pinturas, eran generalmente pigmentos del carbón vegetal, heces, sangre y otros fluidos corporales. Entre los minerales utilizados se encontraron la hematita, el óxido de manganeso o mezclas como la arcilla. Señalamos esta cuestión de los materiales, para que puedan observar la alta necesidad del hombre de crear una ilustración, de retratar un dibujo de lo que sucedía en la época. Piensen que claramente no habían fotos para dejar marcado lo que sucedía, por lo que estas primeras pinturas eran una huella cultural. Hoy contamos con diferentes procedimientos técnicos empleados en la pintura:

• Acuarela: técnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arábiga o la miel, usando como blanco el del propio papel y aplicando a través de los pinceles.
• Acrílica: la acrílica es una clase de pintura de secado rápido que contiene un material plastificado. Esta técnica utiliza los mismos pigmentos que el óleo o acuarela, pero son diluidos en un aglutinante acrílico.
• Aguada o Gouache: técnica similar a la acuarela, con colores más espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel.
• Decoración de manuscritos: con láminas de oro y plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arábiga.
• Óleo: el óleo es una técnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso.

Vas a aprender a pintar con cualquiera de estos materiales en tus clases particulares de pintura, solo tendrás que señalarle a tu profesor que material te llama más.

Estilos de pintura

Los tipos de pinturas artísticas se clasifican según el estilo y materiales que se utilicen para crear la ilustración. Pero aquí vamos a mencionar a las corrientes artísticas que se fueron dando a lo largo de los años, para que tu profesor de pintura se asombre de tus conocimientos. Los principales estilos de pintura son los siguientes:

Realismo

Busca crear en sus pinturas una representación objetiva de la realidad. Para pintar realiasmo, hay que tener en cuenta a la pintura, los colores y el tono.

Surrealismo

Para pintar surrealismo, hay que ir a Salvador Dalí, pintor surrealista más famoso de la historia. Son pinturas relativamente ilógicas, conectadas con el subconsciente de cada artista.

Impresionismo

Esta técnica, también aplicada con pinceles, se fija más en las formas que en los detalles para pintar paisajes. Suelen pintar al aire libre ya que le dan una gran importancia a la luz.

Expresionismo

Busca reflejar a través de los pinceles los sentimientos y emociones más que la realidad.

Arte abstracto

El arte abstracto se refiere tiene un diseño de pintura en donde no busca crear la realidad figurativa como referencia. Se usan colores y formas para realizar una ilustración que muestre emociones y paisajes del mundo interior de una persona.

Arte Pop

El arte Pop gira alrededor de la cultura popular de los EE.UU. Su dibujo tiene que ver con los comics, famosos y la publicidad. Todo aquel que le interese el arte y los artistas, conocen el famoso dibujo de Marilyn Monroe pintado por Andy Warhol.

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