Licenciado en diseño gráfico y publicitario especializado en ilustración editorial y cómic. Aprenderás a dibujar el cuerpo humano, expresiones faciales y corporales, diseño de personajes, fondos y per

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• ¿Cuándo es que comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Desde que tengo memoria me han gustado los dibujos, cuando era muy chiquito no me salía nada y tenía que decirle a mi papá que dibujara algo por mi, recuerdo específicamente que le pedía que dibujara el símbolo de Batman como a los 3, 4 años.
  
  Luego pude dibujar mis propios personajes, y me volví el niño que dibujaba mucho... no necesariamente bien, pero sí mucho. Fue en ese entonces que dije "Cuando sea grande quiero trabajar haciendo caricaturas", porque era el único trabajo que conocía que tenía que ver con dibujar.
  
  Cuando crecí elegí la carrera de diseño gráfico ya que era lo más cercano al sueño de trabajar haciendo dibujos, pero sin morirme de hambre ya que en México no había una industria de animación, ni de cómics o algún tipo de trabajo donde se pueda vivir del dibujo. Sin embargo en la carrera descubrí que sí había gente que vivía de dibujar, se llamaban ilustradores y muchos eran diseñadores gráficos, como lo que yo estaba estudiando, entonces supe que estaba en el camino correcto.
  Disfruté mucho mis clases de dibujo y pintura en la universidad, pero no fue hasta 3 años después de egresar y haber estado desarrollándome como diseñador gráfico que decidí especializarme en la ilustración por medio de un curso de 2 años en Madrid, España. Fue ahí donde mi vida profesional tomaría un giro total rumbo a ese sueño de niño de vivir del dibujo.
  
  Actualmente, el 90% de mi trabajo es dibujando y eso me hace muy feliz; soy el niño que dijo: yo quiero ser astronauta, y lo logró.

• ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han tocado?

  Las caricaturas de mi infancia fueron una gran influencia: Dragon Ball, Sailor Moon, Caballeros del Zodiaco, Naruto, cómics de superhéroes.
  
  En Madrid tuve la fortuna de tomar clases de cómic con Kenny Ruiz, el cual es un creador de cómic y manga prolífico y se volvió una inspiración para mí.

• ¿Qué se necesita para enseñar tu materia a fondo?

  A lo largo de los años que he dado clases me doy cuenta que el dibujo es muy mental, analítico y de síntesis. Eso es lo que trato de enseñar a mis alumnos para que mejoren más rápido. Me apasiona enseñar dibujo, muchas veces se me pasa volando el tiempo, espero contagiar esa pasión a mis alumnos.

• ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu disciplina?

  Sé un observador curioso.
  
  Pregúntate:
  ¿Cómo hizo este artista para transmitir ese sentimiento?
  ¿Por qué te parece tan atractiva esta imagen?
  ¿Cómo resolvió esta posición del cuerpo?
  ¿Por qué el músculo se ve así cuando se tensa?
  
  En la medida en que analices tu entorno con una curiosidad de niño, irás entendiendo mejor cómo dibujarlo.

• Cuéntanos qué es lo que más te apasiona de tu actividad, ¿tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Lo que me gusta es contar historias. No tiene que ser un cómic, un dibujo para un cartel ya está contando una historia.
  
  Tengo un canal de YouTube (David Park - ilustrador) donde doy consejos a los que están en proceso de aprendizaje de dibujo y análisis de obras desde mi punto de vista como ilustrador.

• ¿Por qué estás tan orgulloso de tu trabajo?

  Porque con el tiempo ha ido mejorando a una buena velocidad. Es curioso que al principio a mis profesores y los primeros clientes no les gustaba mucho mi estilo influenciado por el anime y manga, pero actualmente mis clientes me buscan por ello.
  
  Sin embargo, soy un ilustrador que no se queda en su propio estilo, como diseñador gráfico sé que lo importante es el éxito del proyecto, no yo, y si el proyecto requiere un estilo diferente al mío para cumplir su objetivo, esa será mi prioridad. La versatilidad es algo que me gusta ver reflejado en mi portafolio y hace que no me aburra de hacer siempre lo mismo.
  
  Por cierto, a mis alumnos no les enseño a dibujo tipo manga porque primero tienen que aprender las proporciones normales para después poder usarlas en el estilo que prefieran.

• ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un alumno al que le hayas dado clase?

  Una alumna me sorprendió por la razón de tomar clases de dibujo. Ella ya es una ilustradora profesional, pero quería solventar un aspecto del dibujo en el que tenía deficiencias. Generalmente las personas huyen de la zona de debilidad para no frustrarse, ella decidió combatirla y superarla, así que se ganó mi respeto de una manera especial.

• Ser profesor es todo un arte, ¿cuál es tu secreto?

  Intento "hackear" las barreras conceptuales naturales del alumno. No solamente voy a enseñar cómo dibujar el cuerpo humano (por decir algo), sino que le explico de qué manera abordar la concepción del dibujo en su cabeza para dar el siguiente paso.
  
  Por ejemplo, estamos acostumbrados a dibujar entendiendo un dibujo como una silueta con detalles internos como la ropa, la cara, etc., pero para aprender a dibujar bien hay que olvidarse de hacer siluetas y empezar a imaginar figuras en 3D sobre el papel. Adoptar el pensamiento en 3D es complicado, pero es el único camino para realmente aprender a dibujar.
  
  En resumen, mi secreto es que estoy comprometido en que el alumno aprenda a dibujar de una manera profunda y que nunca vuelva a ver el dibujo de la misma manera.