Clases de piano, composición y solfeo en la ciudad de Roma y Settecamini

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Da quando ero molto piccolo mi appassiona la musica. Mio nonno era amante della musica operistica e di Paganini e mia nonna suonava il pianoforte e amava Chopin, Rachmaninov, la musica spagnola e il tango.
  Ho cominciato a suonare a 15 anni, il mio primo strumento è stato l'armonica blues. Ho poi continuato con lo studio del pianoforte e ancora dopo con la composizione, arrivando in pochi anni a scrivere delle sinfonie e vincere dei concorsi di composizione.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Il quintetto per pianoforte e archi op. 57 di Dmitrij Shostakovich: è una opera che ha di tutto e di più, dalla melanconica raffinatezza alla follia: ogni movimento sorprende.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Piú che una lezione mi viene in mente un percorso che potrei definire il più difficile che abbia mai fatto: si trattava di un signore di 80 anni, che aveva deciso di riprendere il pianoforte dopo 60 anni che non suonava. Aveva l'artrite alle dita, ma nonostante questo siamo riusciti a suonare dei brani di tango che lui tanto adorava.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Credo sia il corno francese, dato che ha moltissimi armonici e diventa molto difficile azzeccare le note correttamente. In ogni caso, tutti gli strumenti a un certo livello di professionalità possono arrivare a dei livelli di difficoltà molto estremi.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Prima di tutto bisognerebbe definire cosa vuol dire "riuscire", dato che il campo del fare musica è molto ampio.
  Di base, come per tutto, il primo ingrediente è la passione, quella scintilla che dà vita a tutto. Il secondo è l'impegno, il tempo che uno dedica tanto al giorno come nel corso degli anni.
  Il terzo sarebbe la tecnica, intesa come ricerca di qualità, che farà che quel tempo che investiamo renda di più. E per ultimo la generosità, capire che quello che uno fa in musica e quello che uno riceve serve quando viene condiviso con gli altri.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Mi piacerebbe esibirmi con l'orchestra sinfonica di Frankfurt suonando un concerto per pianoforte composto da me.
  Vorrei che fossero loro dato che sono stati l' orchestra più intonata che abbia mai sentito: hanno un livello impressionante.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Ho vinto un concorso di composizione con un brano che ho scritto per scherzo: in conservatorio mi richiedevano di fare musica di avanguardia brutta e a me non piaceva, per cui scrissi un poema sinfonico musicalizzando la narrazione di un articolo giornalistico che parlava di un furto e di un inseguimento.
  Il segreto dell'arte moderna non è tanto quello che scrivi, ma come lo vendi, per cui quando lo portai al professore inventai che il brano era una critica ai mezzi di comunicazione di massa, nonché una critica sociale: praticamente ho venduto fuffa.
  Al professore piacque tantissimo il brano, mi dette il massimo dei voti e mi raccomandò di partecipare a un concorso che riteneva avrei vinto di sicuro. Detto fatto: mandai il brano a un concorso e vinsi cosi il primo premio nazionale al mio primo concorso di composizione con il mio brano intitolato " Crónicas".

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Prima di tutto credo sia la mia capacità di ascoltare e di accompagnare lo sviluppo dell'altro, evitando antagonismi o lotte di potere inutili: insomma, mi piace giocare di squadra.
  Secondo, la creatività, dato che ogni allievo, ogni situazione, ogni brano possono presentare delle situazioni nuove che richiedono un approccio fresco per garantire il miglior risultato.