Encontrá tu taller de dibujo en Neuquén

«Si el dibujo pertenece al mundo del espíritu y del color al de los sentidos, debes dibujar primero para cultivar el espíritu». Henri Matisse.

El dibujo es un medio de expresión artística que nos permite conectar con lo más profundo de nuestro ser. De hecho, los registros históricos no dejan de descubrir patrimonios de dibujos de las culturas más antiguas. Esto se debe a que prácticamente todos los humanos de todos los tiempos han utilizado el dibujo como medio de expresión y de manifestación personal, cultural y social.

Tan natural es la tendencia a dibujar que cuando somos pequeños solemos tener un gran contacto con el lápiz y el papel. Desde el garabato hasta las técnicas más avanzadas, los niños recurren a todo tipo de métodos para dibujar y plasmar sus vivencias sobre el lápiz y el papel. Todos los niños suelen colorear, dibujar y pintar en su infancia, pero a medida que van creciendo llega un punto en que abandonan esta práctica, en la mayoría de los casos, para siempre. A medida que vamos creciendo, este recurso suele ir disminuyendo, al punto tal de que son muy pocos los adultos que logran dar curso al dibujo a lo largo de su crecimiento.

Los beneficios del dibujo

«A medida que practicas vas a la perfección, no puedo dejar de progresar; cada dibujo que uno hace, cada estudio que uno pinta, es un paso adelante». Vincent Van Gogh.

Sin embargo, no es casual que el ser humano tenga a mano (literalmente) desde su infancia el dibujo como medio de expresión artística. Dibujar ofrece una infinidad de beneficios a quien practica esta actividad, de hecho hacerlo de forma regular puede convertirse en una verdadera terapia.

Estudios científicos han demostrado que dibujar es una actividad que promueve la relajación ya que ayuda a reducir la ansiedad y el estrés. Durante la ejecución de esta actividad se producen efectos no solo subjetivos, sino también fisiológicos como la reducción del cortisol, conocida como "la hormona del estrés" permitiéndonos experimentar momentos de creatividad, de relajación y de libertad. Todo esto aumenta nuestra capacidad de adaptación y de resistencia al estrés.

Por otra parte, cuando dibujamos se activa la corteza prefrontal medial que destaca funciones cognitivas como la atención, la concentración y la memoria, lo que mejora la capacidad de resolver problemas. 

A su vez, dibujar nos permite conectar con lo más profundo de nuestro ser: no es posible encontrar dos producciones gráficas iguales, y esto se debe a que cada dibujo es una manifestación única e irrepetible de la creatividad de quien realiza la obra. En cada dibujo se plasman ideas, sentimientos, frustraciones, alegrías, pensamientos y un sin fin de cuestiones por los que un artista puede verse atravesado mientras dibuja.  El despliegue de la creatividad y la posibilidad de manifestación de mundo interno, nos vuelven más flexibles y promueven la salud física y mental.

¿Te gustaría introducirte en el mundo del dibujo para transformar tus preocupaciones en obras de arte? Si tu respuesta es positiva, te aconsejamos que te sumerjas de lleno en esta experiencia de forma personalizada tomando clases particulares de dibujo con un profesor o profesora particular de nuestra plataforma online.

¿Cómo son las clases particulares de dibujo?

Existe una gran cantidad de métodos de ilustración y de materiales que nos permitirán lograr producciones visuales muy diferentes. Generalmente, en las clases particulares el alumno y el profesor realizan juntos un diseño del programa con las técnicas y los materiales que se utilizarán en cada lección del taller. Esto se hace teniendo en cuenta los intereses del alumno, su nivel artístico, su recorrido por el mundo de las artes visuales, entre otros aspectos que permitirán realizar un programa totalmente personalizado.

La cantidad de temas, materiales y técnicas que pueden verse durante las clases de dibujo son infinitos.

Generalmente, con alumnos principiantes, los profesores suelen dedicarse durante las primeras clases a la técnica del dibujo con lápiz. Esta es la más básica y tener cierto dominio del dibujo con lápiz es lo que luego permitirá el pasaje a otros métodos  más avanzados.

Los dibujos que siguen, suelen estar realizados con carbonilla. Esta es una de las técnicas más antiguas y si bien es un poco más compleja que el dibujo a lápiz, es ideal para principiantes ya que permite lograr dibujos, diseños, trazos y líneas bien diferentes, a partir de la utilización de un mismo material.

A medida que vamos avanzando en las lecciones, y se adquiere una técnica más avanzada, el profesor o profesora suele añadir formas de ilustración más complejas que suelen ser con materiales como los pasteles, la acuarela, el óleo, y un montón más que te permitirán crear a puro color.

Profesores especializados en el diseño y el drawing más moderno.

Otra línea por la que consultan muchos alumnos tiene que ver con crear producciones específicas vinculadas con temas de interés del alumno. Una muy popular de hoy en día: aprender a crear mangas, realizar el diseño de personajes animé y de historias propias del mundo manga.

Para esto, muchos profes ofrecen cursos o talleres especializados en dibujo de manga o diseño de personajes de manga ya que el mundo animé cuenta con un montón de especificidades que el alumno debe aprender para poder diseñarlos de forma correcta.

Como verás, nuestra plataforma online ofrece una cartilla de profesores super amplia con los que podrás tener acceso a las mejores técnicas del drawing actual.

¡Aprendé las bases del dibujo y la pintura con nuestros profesores y saca al artista que hay en vos!